« Pour finir, le trio n.1 op.49 de Mendelssohn joué avec tout ce qu’il faut de véhémence passionnée, de tendre gravité et de légèreté jubilatoire par le violon brillant et chaleureux de Corey Cerovsek, la belle et pure sonorité de Jean-Guihen Queyras et le piano amical et fringant de Jérôme Ducros. »

“The Trio No. 1 Op. 49 by Mendelssohn was performed with just the right amount of passionate stridency, tender seriousness, and jubilant lightness by Corey Cerovsek’s brilliant and warm violin, the beautiful, pure sound of Jean-Guihen Queyras’s cello, and Jérôme Ducros’s friendly and high-spirited piano.”

« Doué d’une sonorité charnue et vibrante, le jeune Corey Cerovsek remplaçait au pied levé le violoniste Leonidas Kavakos (…) Au delà de la prouesse technique, on notera l’extraordinaire maturité du canadien, la force de sa présence et son aisance singulière à faire chanter son violon dans tous les registres. »

“Gifted with a rich and vibrant tone, the young Corey Cerovsek replaced violinist Leonidas Kavakos at short notice (…). In addition to his prowess and formidable technique, you will notice the Canadian’s extraordinary maturity, the power of his presence, and his unique ability to make his violin sing in all registers.”

« Il y a quelque chose de profondément touchant dans le jeu de Corey Cerovsek, comme s’il sondait une voix à l’intérieur de son violon (…) L’archet creuse la chair de l’instrument sans jamais forcer le son, d’où un jeu merveilleusement fluide, naturel (…) qu’il pare d’une myriade de timbres. L’élégance du port, la distinction du goût le situent au même niveau qu’un Nikolaj Znaider. Pas la moindre sensiblerie, un geste racé qui puise sa source au cœur de la ligne mélodique. »

“The discovery of a talent: Corey Cerovsek, Hero of Divonne”. There is something profoundly touching about the playing of Corey Cerovsek, as if there were a voice sounding inside his violin (…) The bow crosses the instrument without ever forcing the sound, producing a wonderful and naturally flowing play, so that it seems to be of a myriad of timbres. His elegance of bowing, the distinction of his taste bring him to the same level as a Nikolaj Znaider. Not an inch of sentimentality, a distinguished movement which has its source at the heart of the melodic line.”

« Le jeune violoniste canadien Corey Cerovsek, lui, parvient à imposer son jeu très organisé au Quatuor pour piano et cordes n°2 de Brahms. On entendra certainement bientôt parler de lui, car avec une technique infaillible, une clarté d’esprit géniale, il impose sa lumineuse économie de moyens à l’ensemble avec une intelligence bienheureuse qui rappelle Menuhin jeune. »

“The young Canadian violinist Corey Cerovsek succeeds in imposing his organized playing in Brahms’ Second Piano Quartet. One will certainly hear more about him very soon, since thanks to his flawless technique, an impressive clarity of mind, he directs the ensemble with a luminous economy of means and a joyful intelligence that reminds us of the young Yehudi Menuhin.”

“Mr. Cerovsek is a formidable talent whose playing combines an exciting spontaneity and a powerful technique with an old-world charm (…) crackling energy and a striking technical prowess (…) He rendered Beethoven’s tumbling passagework with an unusual combination of sweeping momentum and clarity (…) There were also touches of a more vintage elegance in the sweetness of his tone and the occasional sprinkling of portamento. At the same time, his love for climbing perilously high on the instrument’s lowest string gave the reading an exciting virtuoso flair”.

« Mr Cerovsek est un talent formidable dont le jeu combine spontanéité et puissance technique avec un charme un peu “Vieux Monde” (…) Une énergie crépitante et de saisissantes prouesses techniques (…) Il a joué les passages dégringolants de Beethoven avec une inhabituelle combinaison de balayages énergétiques et de clarté (…) Il y avait aussi des touches d’élégance classique dans la douceur de ses tonalités et les occasionels portamento. En même temps, son amour pour l’escalade périlleuse sur la corde la plus basse de l’instrument a rendu la lecture de l’oeuvre très virtuose. »

“Corey Cerovsek and Paavali Jumppanen deploy here treasures of sensitivity and a sense of dialogue that is perfectly moving”

« Corey Cerovsek et Paavali Jumppanen y déploient des trésors de sensibilité et un sens du dialogue parfaitement émouvant. »

« Tout au long des dix sonates, leur dialogue est impétueux, dynamique, habité, avec des contrastes vifs, des tempos bien choisis, une articulation virile. L’éloquence est équilibrée entre les deux partenaires, l’archet puissant de Cerovsek répondant au clavier majestueux de Jumppanen; il y a là une conviction et une plasticité qui méritent toute notre admiration. » JM Molkhou,

“All the way through the ten sonatas, their dialogue is impetuous (notably in the seventh), dynamic (Opus 12), spirited, with lively contrasts, well-chosen tempi, virile articulation. The eloquence is balanced between the two partners, the powerful bow of Cerovsek responding to the majestic piano of Jumppanen (…) There is here a conviction and a plasticity which merit all our admiration.”

« Bénéficiant d’une excellente prise de son, Corey Cerovsek et Paavali Jumppanen offrent une intégrale qui vaut par la sobriété, l’intelligence, la souplesse et par un dramatisme qui s’intègre dans les limites d’une rare perfection factuelle et stylistique ».

“Benefiting from excellent recording engineering, the Canadian violinist of [Austrian] origin Corey Cerovsek—who plays on the “Milanollo” Stradivarius of 1728 played by Viotti, Paganini, and Christian Ferras—and the Finnish pianist Paavali Jumppanen—who, remarkably, recorded the three sonatas for piano by Boulez three years ago (DG)—offer a complete collection which merits attention for its sobriety, intelligence, suppleness and a “dramatism” [sic] that inscribes itself within the limits of a rare factual and stylistic perfection.”

“Pure tonal beauty”                 

 “Jumppanen and Cerovsek make a formidable duo, playing together with great freedom yet achieving impeccable ensemble and balance (…) extremely successful in combining poise and a feeling of time to spare with joyful rhythmic vigour (…) emotional warmth of such melodies is something that Cerovsek can project effortlessly (…) Beethoven’s groundbreakingly copious indications for articulation and dynamic contract are observed, not just meticulously but with imagination and insight (…) There are many passages of striking beauty.”

“From the outset, Corey Cerovsek’s unforced tone yields elegant and refined playing, created by smooth legato bowing and gentle vibrato.”

“One does not know what one should praise first, the extraordinary virtuosity and technical accomplishment of the two artists, their fresh, audacious thrusting forward, their wonderful balanced dialogue, the homogeneity of their teamwork, the elastic buoyancy and the brio, the absolute security of their elocution or simply the wonderful worlds of sound that they create. Yes, this is a Beethoven to seize hold of, a Beethoven for eternity and with certainty, one of the most brilliant chamber music performance of recent years.”

« Cette nouvelle intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven est un pur bonheur. Dix étapes d’un cheminement entre classicisme et romantisme qui trouvent en Corey Cerovsek et Paavali Jumppanen une incarnation moderne, juvénile et inspirée. Les deux musiciens entretiennent un dialogue fécond, sans cesse renouvelé, intense et sans affectation. La douce chaleur du Stradivarius de 1728 enveloppe ces «tranches d’éternité» d’un rayonnement unique.»

(critique du disque Vieuxtemps-Wieniawski avec l’Orchestre de chambre de Lausanne et Hannu Lintu)

« Cerovsek est d’une sincérité capable de débarrasser la partition de son aspect démonstratif. Ce qui ne veut pas dire qu’il escamote la performance technique. Celle-ci n’est que plus impressionnante dans un contexte naturel, loin de tout artifice (…) Cerovsek en met en valeur la ligne mélodique soutenue avec un sens de la continuité et un bon goût irréprochable. Son authenticité à toute épreuve s’impose même dans ce contexte. »